Entrevistas

 

26-04-2016

Santi Campos, canciones con cojones


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El Gran Santi Campos lleva ya más de 20 años bregando con el mejor pop-rock en castellano. Primero fue con los Malconsejo de los que te recomiendo encarecidamente su "Vivir Bajo El Agua" (Rock Indiana) del año 2000. Luego se hizo sus Amigos Imaginarios y con ellos entregó otro puñado de buenos discos entre los que elijo su "Museo De Reproducciones" (Rock Indiana). El caso es que parecía haber tirado la toalla y llevábamos tiempo sin noticias suyas, cuando ha regresado por todo lo alto con (muchos) "Cojones", también en Rock Indiana. Se trata de su disco más personal y se ha rodeado de un magnífico elenco de prestigiosos músicos de Love Of Lesbian, Cooper, Mucho, Mi Capitán o el omnipresente Ricky Falkner que tiene mil aventuras como Standstill o Egon Soda, entre otras. Se merece esta amplia charla con él.
 
Hagamos un poco de breve historia. ¿Qué fue lo que motivo a meterte en este mundillo?
Pues no lo sé muy bien. De familia no me viene… Supongo que fue gracias a la tele y la radio, a programas como “La  Edad de Oro”, “La Bola de Cristal” o “Flor de Pasión”.
 
¿Qué recuerdos guardas de Malconsejo y dime si tú también crees que "Vivir Bajo El Agua" es su trabajo más completo?
De Malconsejo guardo muchos y muy buenos recuerdos, de hermandad, giras locas, conciertos caóticos… Seguimos siendo buenos amigos. “Vivir Bajo el Agua” lo escribí hace 17 años y lo grabé hace 16. Es un disco al que le tengo cariño, pero me parece un poco naif.
 
Más cercano en el tiempo han sido los discos con Amigos Imaginarios. ¿Qué fue de ellos? ¿Eran sólo imaginarios o han sido los avatares de la vida y de este mundillo de la música?
Bueno, no tenemos que hablar de Amigos Imaginarios en pasado, el grupo no se ha disuelto, simplemente ahora no estamos haciendo nada juntos. En este momento ellos están metidos en un montón de buenos proyectos y yo estoy con este disco.
 
Me he quedado flipado con los cojones que les has puesto a este "Cojones", en letras, música y todo lo demás. ¿Si no hubieras tenido estos temas lo hubieras dejado definitivamente?
¡Muchas gracias! Quiero pensar que si no hubiera encontrado este camino, en este momento todavía estaría en barbecho, lo de “dejarlo definitivamente” ya no me atrevo a decirlo.
 
La presentación del disco es una gozada también. ¿Satisfecho con el trabajo de Noemí Llantada? ¿Idea tuya o ha trabajado con libertad, pero con algunas pautas?
No, en realidad ha sido al revés. El corazón de “Cojones” existe mucho antes que las canciones, es una obra de Noe que tengo colgada en casa. Ahora que lo pienso, es esa imagen la que ha provocado que el disco sea de esta manera, y no al revés.
 
Supongo que haber contado con Ricky Falkner, Julián Saldarriaga, Nacho García y Martí Perarnau habrá sido todo un placer. ¿Cómo surgió el trabajar con estos músicos?
Son todos amigos, y músicos a los que admiro un montón. Les propuse grabar mi disco y me dijeron que sí, así de sencillo… Soy un afortunado.
 
Por cierto sé que hay presentaciones del disco en mayo. ¿Contarás con ellos para estos conciertos o cuál será tu banda acompañante? ¿Habrá otros conciertos o algo parecido a una gira de presentación?
Para directo me he montado una bandaza con la que me lo estoy pasando muy bien en los ensayos, se trata de Joe Traveler, Juan Carlos Luque, JJ Extremera y David Martínez. Mi intención sí es hacer gira, pero todo depende de las condiciones a las que pueda aspirar, no tengo intención de ir dando tumbos a estas alturas.
 
"Cojones" va a estar sí o sí en mi lista de mejores discos del año y por eso no queremos destriparlo al completo pero si te quería hacer algunas preguntas respecto a él. ¿Se trata de un trabajo conceptual sobre la madurez, el discurrir de la vida o el desgaste del amor?
¡Gracias otra vez! No tiene un concepto general, pero sí he seguido algunas directrices: ser más social, contar más historias, ser menos autobiográfico, evitar la autocompasión… Y dejar un mensaje claro: que hay que echarle cojones a la vida.
 
En todo caso, parece haber bastantes letras que puedan tener que ver con una persona de tu edad. ¿Directamente tienen que ver contigo? ¿Habrá sido duro exorcizar tantos demonios?
Aunque no puedo evitar sacar a relucir en mis canciones mi forma de ser, creo que este es disco menos autobiográfico que he hecho en mi vida. Lo complicado ha sido el trabajo personal previo al disco, el sacarme la suficiente mierda de dentro para poder enfrentarme a mi música con un corazón limpio y semi nuevo.
 
El disco empieza estupendo y original con el ritmo extraño de "Flora y Fauno". La letra tiene una crudeza muy marcada. ¿Se trata de una historia real? ¿Si es así, vivimos en un sinsentido continuo?
La letra tiene mucha ironía y mala baba, sí. No es una historia real concreta, pero es algo que ocurre todas las noches en sitios tan peculiares como Malasaña. El protagonista no soy yo, pero sí que he podido ser yo en algún momento, y también lo han sido un montón de personas que conozco.
 
Bueno al menos parece quedar la idea de que nunca es tarde para el amor...
No, nunca es tarde, ni para el amor ni para nada. Bueno, tal vez sí para hacer un mate en baloncesto.
 
En "Fotos de Familia" tenemos historias tristes y una guitarra que parece tocada al estilo fingerpickin'. A mí me suena por su sonido también actual como un Leonard Cohen del siglo XXI. ¿Qué opinas al respecto?
Me encanta esa asociación. La idea inicial de cómo quería que sonara el disco, esa algo así como si Leonard Cohen hubiera grabado un disco con Kraftwerk, Television y Tinariwen de banda de acompañamiento.
 
Creo que estamos más ante un disco de rock que de pop, pero en momentos  como "Fuego" parece quedar algún rescoldo Beatles. También tiene unos buenos coros. ¿Cuál era tu idea al crearlo y qué nos has querido contar en ella?
Es una canción pura y sin ninguna ironía, tanto en forma como en fondo.
 
También tenemos un estribillo pop radiante en "Aire y Plomo". ¿Cómo te ves en la actualidad? ¿Eres pop, rock o pop-rock (Risas)?
Creo que ahora soy rock-pop, aunque con muchas ganas de abrirme a otras músicas.
 
Otro momento mágico son los arreglos y la historia de "Hasta que Sangre". En este tema y otros parece que casi o hay instrumentos ni músicos, o al menos en primer plano, pero aportan una riqueza considerable al tono general de los temas. ¿Cómo fue la grabación, instrucciones precisas o les dejaste aportar ideas propias?
Me encantan tus comentarios sobre las canciones, me dejan poco que añadir. No, no di instrucciones muy precisas, no hizo falta, porque son unos musicazos y porque en las demos previas al disco quedaba muy clara la dirección a seguir.
 
Cierra el disco "Solo Quiero: Yo Quiero" con un guapo toque al pop costumbrista de los Kinks. ¿Estás reclamando más amor y atención en ella?
En realidad en esa canción usé un truco para evitar la ñoñería. En realidad es ella la que le está diciendo a él esas cosas tan brutas, pero al transformarla en una canción en primera persona, la perspectiva cambia por completo.
 
Sé que es un poco pronto aún, ¿pero crees que habrá más discos de Santi Campos, y con este gran y nuevo equipo?
Eso deseo.

Autor: Txema Mañeru

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