El Festival Andoaingo Rock Jaialdia alcanza su mayoría de edad y como es costumbre nos presenta un cartel de gran calidad, heterogéneo y que nos permite descubrir a bandas consolidadas junto a nuevas promesas. Hablamos con Juan Carlos y Marcos, responsables del festival y gerentes de la tienda de discos irunesa Bloody Mary.

Una nueva edición del Festival que hace el número dieciocho con la garantía de calidad de grupos interesantes del actual panorama musical. ¿Cómo ha sido la evolución del Festival a lo largo de todas las ediciones que se han realizado?

Juancar: La evolución es la misma que cuando empezamos, estar constantemente al día de lo que se cuece. Ojo ¡pero no por regla! sino por ilusión. Esto ha hecho que cada año tengamos estas bandas y hagamos lo imposible por traerlas. Creo que no ha habido tantas bandas de jóvenes haciendo rock en todas sus variantes como ahora. O sea que me siento más activo que nunca y hace que el festival este actualizado musicalmente.

Marcos: Yo me incorporé en producción en 2022 y en 2024 empecé a programar y a tomármelo más en serio. Desde entonces, sigo con toda la parte de producción y promoción. Las últimas tres ediciones han sido un aprendizaje constante. Me responsabilizo cada vez más y todos trabajamos para construir y mejorar el festival que tenemos en la cabeza.

¿Cuál ha sido la idea y eje principal para el desarrollo del Festival?

M: Básicamente programamos a grupos que nos flipan y que deseamos ver en directo. Es verdad que tenemos que adaptarnos a un presupuesto ajustado, ya que hay grupos que amamos con cachés muy disparados y, claro, no llegamos. A parte, nos gusta fijarnos en los grupos que vienen con nuevo disco y sea su año. Por ejemplo, en esta edición, Maruja, Exnovios, Lézard, Paco te quiero, Las Petunias y Silitia presentarán sus nuevos trabajos, todos publicados hace menos de 1 año.

J: Desde Bloody Mary y la inquieta curiosidad que sentimos, hace que sea un gran hobby la selección de bandas. Pero luego está la disponibilidad de las bandas y los cachés. Además, hay muchos festivales y es primordial diferenciarnos, y creo que es algo que seguimos haciendo. El eje de Bloody Mary ha sido siempre la búsqueda de nuevos grupos y darlos a conocer. El Festival de Andoain es el reflejo de la evolución de Bloody Mary. Lo repito siempre, no somos promotores, más bien comunicadores.

Siempre habéis apostado por grupos del panorama underground tanto internacional como estatal. Dando a conocer a muchos de ellos y dejando el pabellón del festival a buen recaudo.

M: Sí, creo que es uno de los roles de los microfestivales: presentar propuestas novedosas, a veces arriesgadas, pero que tienen un valor musical brutal. Más aún en el caso de Andoain, que es gratuito y al aire libre, y que atrae a miles de personas. Somos un festi popular, pero con alma underground. Y mucha gente nos ha dicho que en Andoain ha descubierto grupazos. Los galeses The Bug Club, por ejemplo, tocaron en Euskadi por primera vez cuando vinieron a nuestro festi en 2023, prácticamente unos desconocidos. Ahora ya es el tercer disco que publican en el legendario sello Sub Pop, y no han parado de girar por Europa y Estados Unidos.

J: A través de Bloody Mary hemos descubierto muchísimas bandas que no han sido las habituales, hemos tenido contacto directo con las bandas y con los sellos. Y, por último, hemos intentado siempre que esas bandas estén en el escenario de Andoain. Sí, son bandas del panorama underground, pero es donde nos hemos movido siempre. Además, los inicios de las bandas son lo mejorcito, ves al grupo formarse, encontrar su sonido, y es cuando lo dan todo. Este festival es donde se disfruta como en una sala, tanto en el escenario como entre el público.

¿Como habéis sentado las bases organizativas para la elaboración de esta edición? 

M: A comienzos de abril nos pusimos manos a la obra, cuando el ayuntamiento nos dio el ok para empezar. Meses antes ya nos pusimos en contacto con algunas bandas para explicarles la situación y aceptaron esperar unas semanas. No ha sido fácil. No tanto por la programación, sino porque no hemos dispuesto de tiempo para promocionar adecuadamente el festi, anunciar bien las bandas y todo lo que conlleva hacer visible un evento de estas dimensiones.

J: La selección de bandas siempre la hemos hecho nosotros. Para la producción comenzamos trabajando con I Wanna Management. Desde 2023, Joan Vich de Ground Control nos ayuda con la contratación, pero desde hace unos años Marcos ha cogido el mando y se encarga de todo, contratación, producción, comunicación. Es una tranquilidad y lujo trabajar con él, tiene conocimientos y muy buen gusto musical. ¡Lo más importante! O sea que tenemos el festi en muy buenas manos.

¿Cada edición del Festival es un mundo diferente?

M: (Risas) Bueno, creo que las últimas tres ediciones algo de coherencia entre ellas ya tienen. En todos estos años ha habido una clara evolución, y evidentemente la edición de 2013 no tiene nada que ver con la de 2026, pero es que han pasado 13 años. En Andoain, la música de guitarras sigue siendo predominante, pero entendemos el rock en su sentido más amplio, no somos puristas. En estos últimos años, me he encontrado con propuestas totalmente opuestas al rock, pero con las guitarras muy presentes, lo que hacen Model/Actriz, Bob Vylan, Getdown Services o Nakar es increíble. Y, por favor, ¡viva el shoegaze!

J: Sí, cada año decimos lo mismo, ¿Qué metemos el año que viene? Por ejemplo, después de ver a A Place To Bury Strangers nos dijimos que era imposible superarlo. Pues bien, este año tenemos a Maruja, ¡la bomba!, anda todo kiski flipando. Aunque no me dé cuenta los años van pasando y tener una mirada cercana a los grupos jóvenes hace que el festival se actualice. Esto es muy importante. Vemos una gran escena de bandas jóvenes tanto locales como internacionales buenísimas, y ahí estamos para darles visibilidad. Las energías de Marcos han hecho que haya nuevas ideas y proyectos, nada mejor que la visión de los jóvenes, creo que es lo más importante.

Para este año podríais hacerme un resumen de las bandas que van a participar en la edición número dieciocho.

M: Tenemos propuesta estatales como Las Petunias o Paco te quiero (que presentarán su primer disco recién publicado) que vienen de esa nueva ola de grupos actuales independientes como Aiko el grupo, Amor Líquido, Shego, El Diablo de Shanghai, etc. Sonidos frescos, divertidos, pop, punk y shoegaze. ¡Nos encantan! Lézard tocarán por primera vez en Euskadi, son unos belgas muy divertidos, que recuerdan a Talking Heads con esas guitarras tan características y con un toque más glam y disco. Y luego están Maruja, un sueño hecho realidad. Todavía no nos creemos que toquen gratis en la plaza de un pueblo. Jazz, punk, noise, rap, cuatro géneros musicales que este grupo de Manchester logra juntar de forma brillante y asombrosa. Y ¡un directo catártico que te remueve por dentro!

JC: Para el apartado Aperitif tenemos unas bandas de lujo. Veo una escena que crece cada día y estas tres bandas son un poco el resumen de por dónde van las ideas. iiingles desde Irun presentarán su nuevo disco lleno de frescura y bonitas canciones de pop-rock, saliéndose de los patrones habituales que es lo que nos gusta. Katiuskak desde Zarautz nos han sorprendido tanto su pop minimalista como su buen gusto. Como si fueran unas Beat Happening euskaldunes. Y Barrrk desde Bilbao con su pop agresivo con un gran nivel de composición, harán un aperitivo muy festivo.

A Exnovios les seguimos la pista desde sus primeras grabaciones, metimos un tema suyo en Vinyland, tocaron en la presentación de la peli en Iruña, les metimos con Limiñanas en Barcelona, con La Luz en Psilocybe (Hondarribia) y era nuestra asignatura pendiente que estuvieran en el Festival de Andoain. Su nuevo disco confirma su capacidad de composición e inspiración desde los Byrds hasta Alex Chilton, actualizado al 100%. Les deberían de hacer un monumento en algún planeta de su mundo que también es el nuestro.

Silitia. No sé cómo descubrí esta banda. Lo que sí sé es que empecé con un tema y luego fueron cayendo el resto como agua para chocolate. Tenía curiosidad por cómo sería su directo. Les vi la primera vez en el festival Paralelo 0 en Psilocybe y te puedo decir que tengo todo el cuerpo tatuado con “I Love Silitia, Dele Canto Plin” o como coño se escriba eso. ¡Qué barbaridad de concierto!!! ¡Lo mezclan todo! ¡Todo! ¡Todo! Con un gusto que se aleja de todo tipo de clasicismo, estereotipo o purismo. ¡No me he divertido tanto bailando desde que llevaba el pelo en parriba! Tremendos. Como ellos dicen, hacen “brioche-pop”. Sus directos son adictivos y ya hay una gran comunidad de seguidores totalmente enganchados. Cuando vemos a alguien con camisetas de Silitia nos identificamos muchísimo y sabemos que ese o esa es de los nuestros. Intento desengancharme, pero no consigo, es por eso que este año tocarán los penúltimos como lo hicieron Black Lips en 2023. Larga vida a Silitia y, por supuesto, a sus seguidores.

Explicadnos también el evento de ese mismo día al mediodía llamado Aperitif.

M: El programa Aperitif empezó en 2018, y nosotros empezamos a programarlo desde 2023. La idea era descentralizar la música del escenario principal de la plaza Nafarroa, y llevarla a otras plazas de Andoain en un horario más diurno. Suelen ser conciertos de menos de 1 hora donde damos espacio a grupos de Euskadi.

¿Cómo se reparten el trabajo para el buen desarrollo del evento entre Juancar y Marcos?

M: La programación la decidimos entre Juancar, Idoia y yo. Durante todo el año buscamos propuestas, y luego tenemos opciones que otros años no hemos podido encajar y volvemos a por ellas. Luego yo me encargo de la parte de booking, producción y promoción, y toda la burocracia que esto conlleva.

J: Marcos hace todo y yo disfruto. Es el acuerdo al que hemos llegado.

¿Seguís teniendo la misma energía de siempre para afrontar una edición más del Festival a pesar de los años ?

M: La energía viene y se va. Y luego vuelve (risas). No es fácil preparar durante todo un año un festival, sobre todo porque el festival lo organiza una familia. Cuando tenemos un desacuerdo o nos cuesta avanzar, siempre intento que nos acordemos del ambiente y la felicidad que compartimos entre todos/as ese sábado de junio. Es muy emocionante lo que vivimos durante esas pocas horas y al recordar esos momentos nos recuperamos, nos invade una vitalidad increíble y tiramos para adelante.

J: Creo que llevo diciendo que no vuelvo hacer un bolo desde la época de la sala Jam, eso hace ya casi 30 años. Pero como dice Marcos, la energía que nos da el día del bolo tanto las actuaciones como la felicidad de la gente y de las bandas, hace que carguemos pilas para todo el año. Además, con la cantidad de nuevas bandas jóvenes que hay con diferentes estilos hace que la energía esté al 100%. Me comentaba uno que pasó por la tienda que la música de los sesenta era la mejor que había y le dije, ¡claro! en los años sesenta era la mejor y ahora la mejor es la del 2026 !!!

Una cosa está claramente definida que es la variedad de sonidos y estilos musicales que han sido partícipes del Andoaingo Rock Jaialdia.

M: Sí, este año por ejemplo hay pop-garaje, noise-rock, el punk-jazz de Maruja, shoegaze, y un toque de disco y funk también, que no vienen mal. Es una variedad de sonidos que como he dicho antes está enmarcada en música de guitarras, desde una perspectiva contemporánea e independiente. Nosotros nos sentimos muy identificados con festivales hermanos como el Canela Party, Zaragoza Feliz Feliz, Prestoso, Centolo Weekender o el Madrid Pop Fest, que cuidan su programación y su público.

J: Sí, claro, es que los jóvenes ofrecen variedad, y es muy bonito que haya muchos y buenos estilos. Nos limitamos a seleccionar y defenderlos, es genial en los tiempos que corren que podamos escuchar de todo y con mucho nivel.

Juancar, ¿un momento cumbre del Festival que ha sido inolvidable?

JC: Ha habido muchos, pero Thurston Moore Group nos dio una gran lección de hasta dónde puede llegar la evolución del rock. Creo que esa noche se juntaron todos los astros y nos trasladamos a otro mundo. Fue algo mágico, silencio absoluto en la plaza, mucho respeto y la luna en frente. Algo insuperable y difícil de poner en palabras.

Luego estuvieron los Black Lips que les sigo la pista desde que nacieron. Es otra banda con una evolución fascinante. Les hice los primeros bolos con su primer disco y eran unos gamberros tremendos. Apadrinados en gran parte por Miriam y Billy Miller de Norton Records, ahora su cultura musical ha hecho que sus discos estén llenos de grandes canciones, con mirada en el pasado, pero con gran firmeza en el presente. ¡Nada de revival! Eso fue el bolo de Andoain, una auténtica fiesta y locura. Estos 2 shows hacen de Andoain algo histórico.

Muchas horas y trabajo de preparación del evento, pero al final siempre queda la satisfacción del deber cumplido.

M: Al día siguiente nos despertamos como de un sueño, Y creo que este año va a ser el más emocionante de todos.

J: Cada año ha sido una gran celebración y disfrute. Este año será una vez más el día de los que amamos la música y hemos hecho de ella nuestro modo de vida. Hacemos que los músicos se sientan cómodos y como en sus casas. A muchos de ellos solo los veremos ese día, pero el recuerdo permanecerá para todos. La música hace que todos disfrutemos como nos lo merecemos.

Además, para este año habrá actividades paralelas a los conciertos.

M: Después de los conciertos de Aperitif, en Goikoplaza grabaremos el podcast musical “Norbait Hil Da Hemen” dinamizado por Nahia Novo. Se trata de un programa de entrevistas por donde han pasado muchas de las bandas de la nueva escena vasca como Pinpilinpussies, Barrrk, Elene, Mikosis, Silitia, Txopet, Indabe. Es muy necesario que propuestas independientes como estas, alejadas de los circuitos de radio generalistas, se visibilicen para demostrar que otra forma de hacer las cosas es posible. Se trata de crear una comunidad, una red alternativa musical y debemos cuidarnos unos/as a otros/as.

Felicitaros y mucha suerte.

M: ¡Mil gracias Alfonso! Un abrazo.

JC: Muchísimas gracias Alfonso por todo tu apoyo durante todos estos años y tu manera de ver la música. Cumplimos años, pero sentimos la música como el primer día que la descubrimos. Esto nos ha hecho conocer a muchísima gente y a ser mejores personas.

Autor: The Profe