La verdad es que, a priori, no era de las mejores ediciones del Legends. Pero, no deja de ser cierto, que volvimos a disfrutar de lo lindo con muy buen sonido, mejor ambiente, y actuaciones, en general, por encima de lo esperado.

De hecho, SAMANTHA FISH fue un arranque a un grandísimo nivel que ya presagió lo pasaríamos bien. Demostró ser bastante más que una excepcional guitarrista de blues-rock. Tras un arranque casi hard-rock nos llegó pronto muy adentro con una genial recreación del ‘I Put Spell On You’ de Screamin’ Jay Hawkins (también revisitada con gran resultado por la Creedence y qué ojalá toque Fogerty en el Azkena). Tocó a la perfección un montón de guitarras, incluida una potente cigar box al estilo de la de Dickinson (North Mississippi Allstars). Creo que cambió de guitarra en cada canción, pero también tenía una potente sección de ritmo y un teclista que se salió con el Hammond, pero también tuvo momentos al piano en alguna balada blues que fueron preciosos. Fue el caso de la estremecedora ‘Don’t Say It’ en la que demostró ser también gran cantante. Se acercó al hard-rock con rabia y hasta parecía que le quería complicar la vida a una Lita Ford que era la siguiente en el escenario grande. Temas como ‘Paper Doll’ o la desafiante ‘Bitch On The Run’. ¡Buen pistoletazo de salida!

Subieron las revoluciones y se pasó al hard-rock más clásico de la mano de la que fuera gran guitarrista de The Runaways, LITA FORD. Se mostró en buena forma, sobre todo con su instrumento y también en cuanto a forma física. Los amantes del más clásico hard-rock setentero gozaron de lo lindo. Así fue desde el pepinazo de salida que, creo, fue con uno de sus hits, ‘Gotta Let Go’. En muchos momentos se acercaron al mejor heavy metal y aunque no cantó igual de bien que Samantha, fue una actuación más que divertida y enérgica de principio a fin. Lo mejor, cuando regresó a Runaways con la pegadiza ‘Cherry Bomb’ y con ‘Black Leather’.

¡Y qué decir de la actuación exclusiva en España de los BLUE ÖYSTER CULT! Son más de 5 décadas para los de Buck Dharma y se mostraron como lo que son. Excelentes referencias para bandas seguidoras favoritas como Metallica o Iron Maiden, por citar un par. Me encantó ver cómo había montón de gente joven coreando sus canciones (algo que se repitió también con Samantha y Lita, demostrando que el rock’n’roll seguirá vivo entre la juventud, aunque sean pocos), pero la gran pega fue que el sonido fue muchísimo más bajo que el del resto de conciertos. Gran hándicap que no impidió que la gente que había venido de lejos a verlos (incluidos nuestros amigos de  Zålomon Grass) disfrutara con ellos. Tocaron la mayoría de sus clásicos, como no podía ser de otra forma. Pero lo mejor es que demostraron ser una banda totalmente viva, tocando algún buen tema de sus destacados discos recientes que también dejaron buen sabor de boca. No faltó su monstruoso ‘Godzilla’ casi al final, pero la verdad es que pasamos todo el concierto esperando que subieran el volumen y nos dieran una buena paliza. Para un servidor el único patinazo del día.

Menos mal que SEX MUSEUM lo arreglaron todo desde su fulminante arranque. No dieron tregua y casi echamos en falta algunos de esos divertidos discursos de su siempre certero guitarrista Fernando Pardo, en uno de ellos presumiendo de ser los más jóvenes del festival. Están en pleno 40 Aniversario, pero mantienen las ganas y la energía de unos debutantes y eso siempre es digno de celebrar. Tocaron todos sus clásicos y Miguel cantó como siempre y como nunca a la vez. Gocé cada segundo pero me lo pasé genial ya desde el arranque con los aires progresivos de ‘Breaking The Robot’ y con uno de sus más imponentes clásicos como es ‘Two Sisters’. En castellano creo que solo tocaron ‘Microdosis’, y estuvo bien aunque siguen estando mucho mejor en inglés. No faltó su fusión entre Beastie Boys y Deep Purple dándonos así nuestro derecho a festejar que siguen más vivos y en forma que nunca. Su combinación entre garage-rock y hard rock clásico sigue siendo cumbre en este país. Por algo el amigo Martín lució con orgullo su camiseta de los de Malasaña, aunque es cierto que ganaban por goleada la de los fans de los Blue Óyster Cult. ¡Gran colofón a una primera jornada, mejor de lo esperado, en general, con el borrón del bajo volumen (que no malo) de los cabezas de cartel!

Destacar también, como siempre, el gran ambiente y sonido del escenario de fuera, Voodoo Child Bar. Los primeros fueron unos COLAJETS con su sonido muy Burning en general y también es especial, como en una gloriosa ‘Días de Gloria’. Su versión del ‘Psycho Killer’ de los Talking Heads, fue una gozada y una más que grata sorpresa. Se atrevieron hasta con los punteos del arranque del ‘Carol’ de Chuck Berry (The Rolling Stones) o al menos a mí me lo recordaron.

Los siguientes en la calle fueron unos espectaculares y reivindicativos SONIC TRASH, que, al menos lucieron banderas palestinas en sus dos guitarras. Se atrevieron a arrancar con uno de sus temas más pegadizos como es el ‘Hey Chica!’ y pudo parecer que sería difícil mantener ese excelente nivel, pero no fue así. Yo creo que incluso fueron yendo a más constantemente y para mí, fue la mejor actuación del día, tras la de los citados Sex Museum. Algunos echamos en falta esas excelentes versiones que han tocado en muchas ocasiones de sus adorados, The Velvet Underground. 

Cerraron fuera los más jóvenes del festi, HEAD HOLES, venían con nueva formación, pero manteniéndose al frente la gran presencia escénica y actitud de Eder que se erigió en protagonista absoluto del buen concierto con bastantes canciones de su nuevo vinilo. Es todo un fornt-man que actúa ya con la clase y el saber estar de otros mucho más veteranos. Rock’n’roll de primera en todas sus vertientes con aromas que fueron del glam al punk transfiriendo siempre su cada vez más importante personalidad propia.

El segundo día arrancaba con la actuación más esperada para un servidor. No me decepcionó en absoluto el maestro del blues (y también algo de música de raíces), ERIC BIBB, que lleva casi toda su vida viviendo en Europa. Buen cuarteto con un excelente guitarrista eléctrico que protagonizó muchos de los mejores momentos del excelente concierto. También destacó un cálido batería que apenas utilizó las baquetas a lo largo del concierto y que la acarició más con sus manos o con las escobillas. Fue muy fácil acordarnos de grandes como Taj Mahal o Keb’ Mo’ (el gran aficionado Jose lucía su camiseta, en este caso). Nos envolvió de paz con joyas como el popular tradicional de aires trotones ‘Going Down The Road Feeling Bad’. Se mostró enormemente feliz en la romántica ‘The Happiest Man In The World’ y hasta invitó a cantar a su esposa Ulrika en una emocionante ‘Dance To The End Of Love’ que ya nos dijo no tenía nada que ver con la de Leonard Cohen. Nos trasladó al más clásico y tradicional blues del Delta especialmente en una emotiva joya que tocó totalmente en solitario. Emoción a raudales y listón altísimo para una nueva jornada que comenzaba.

Pero es que luego llegaron unos ERROBI que demostraron porque están considerados de las bandas más importantes de Euskadi de los 70 junto a Itoiz. También demostraron porque, para algunos, se convirtieron en los Iceberg, e incluso los Weather Report de Euskadi, especialmente en algunos largos desarrollos instrumentales que fueron de lo mejor de su actuación, aunque Anje Duhalde sigue mostrándose fresco con la voz y no ha dejando nunca de tocar, cantar y grabar a lo largo de estas 5 últimas décadas. Muchos momentos progresivos con preciosidades como ‘Andere’ o la sublime ‘Aitarik Ez Dut’. También hubo buenos acercamientos al folk euskaldun, lógicamente. Disfrutamos muchos de éxitos primerizos como la rockera ‘Kanpo’ o la explosiva ‘Gure Lekukotasuna’ con su gran estribillo. Mixel Ducau demostró lo gran multi-instrumentista que es y destacó sobre manera con varios instrumentos de viento. El hijo de Anje, a la batería fue también un potente e incansable pulmón que también propulso otros éxitos como ‘Telebista’. No les había visto el pasado año en su reencuetro por el 50 Aniversario y la verdad es que me alegra que lo hayan extendido porque dieron un estupendo concierto con gran sonido y voces.

Teníamos algo miedo sobre en qué forma estaría ALAN PARSONS LIVE PROJECT, porque nos habían dicho que apenas podía andar y, como hace 3 años tuvo que suspender su actuación por enfermedad las dudas eran lógicas. Además comiendo se había metido una botella de vino, pero parece que le sentó muy bien. Claro que contó con la ayuda de una excelente banda con 8 músicos en total que sonó a las mil maravillas con la potencia y la delicadeza justas. El cantante solista tenía la magia, en algunos momentos, del mejor Peter Gabriel y, de hecho, los únicos momentos no tan excelentes del concierto fueron cuando cantó el propio Alan que no llegaba a los tonos de su destacado cantante solista. Yo he seguido más a Parsons en su primera época con discos como “Edgar Allan Poe” o el “I Robot”, sobre Asimov, pero disfruté de su lado más AOR con preciosidades como ‘La Sagrada Familia’ que fue uno de los indiscutibles temas cumbre de la velada. También fue un detalle que su excelente teclista tocara las notas de nuestro ‘Txoria Txori’. Se guardaron sus 2 hits más famosos para el final, aunque para mí no fueron lo mejor de la noche, esos ‘Eye In The Sky’ y ‘Games People Play’. ¡Mucho mejor de lo esperado!

Faltaba la traca final y qué mejor manera de hacerlo que con la fiesta hard-rock 70’s y blues eléctrico de una all star band como THE DEAD DAISIES. En sus filas músicos veteranos que han tocado en Whitesnake, Alice Cooper, Dio, Ted Nugent, Black Sabbath, Mötley Crüe, Kiss y muchos más nombres de relumbrón y en otra actuación, al igual que la de los Blue Öyster Cult, con show único en España. Divertidos, con muchas ganas y con muchas revoluciones y guitarras homenajearon implícita o explícitamente a bandas como Led Zeppelin, AC/DC, Aerosmith, Deep Purple o Foghat. Además, hasta nos volvieron a afilar los dientes para el Azkena al darnos un gran masaje con el ‘Fortunate Son’ de la Creedence, que esa seguro que sí interpreta fijo el bueno de Fogerty y su banda. La verdad es que llegamos algo cansados y empapados a ese show final, pero aún nos quedaron ganas de perdernos por algún bar africano escuchando a Bob Marley o Sly & The Family Stone.

Se repitió el gran ambiente, nivel, sonido y diversión del escenario de la calle, Voodoo Child Bar. Vimos pronto que ZIRAUN no era nuestro rollo y la verdad es que fue la única actuación a la que no presté demasiada atención, aprovechando para charlar y reír con muchos amigos presentes. Otro cantar fueron THE CHERRY BOPPERS MEET PATRICIA RECKLESS. La verdad es que los hemos visto ya otro par de veces, al menos, en lo que va de año y volvimos a disfrutar de lo lindo y a cantar y a bailar con su potente soul y funk y aromas que van de James Brown a Aretha Franklin o Marvin Gaye, pasando por el recientemente fallecido Sly Stone. Tocaron y bailaron entre el público a ras del suelo y la fiesta fue tal que ni la lluvia la podía parar.

La última actuación de la calle fue para LOS RETROS de Dani Merino. Se les vio más ensamblados que nunca y dieron un soberano concierto de rock’n’roll con más o menos toques americanos según el momento. Dani ha encontrado con ellos un excelente vehículo para hacernos llegar sus buenas historias con momentos más o menos divertidos o serios, según la ocasión. Se convirtieron en otros de los grandes culpables de que llegáramos bastante agotados al show final de The Dead Daisies. Y es que, aunque no hubo más que poco más de 2000 espectadores por día, la verdad es que se puede bailar y hacer el cabra mucho más explosivamente en el buen ambiente de las actuaciones de la calle sin la gente algo más apelotonada adelante en los conciertos de las bandas más estelares. Por cierto te instamos a qué pases por la página de los eficientes organizadores, www.dekkerevents.com, porque ya tienen a la venta las entradas de otro ciclo de sus conciertos para noviembre en la Sala BBK de la Gran Vía (y sin asientos), con nombres tan “Legends” de nuevo como Carolyn Wonderland, The Christians, Joan Osborne y los estupendos Cracker como despedida el 22 de noviembre. Yo que tú me movería bastante rápido porque muchos días suele haber sold-out y las entradas ya están a la venta hace unos días. ¡A ver qué cartel nos preparan para el Fest del próximo año! Este año, como ya hemos dicho, no parecía de los mejores, y, sin embargo, disfrutamos de lo lindo. Los mejores, Sonic Trash y Sex Museum el primer día y Eric Bibb y Errobi, el segundo. ¡Hasta la próxima, amigos!

Fotografía: José María Castellanos 

Autor: Txema Mañeru